¡Felíz 2019 querid@s lectores! Este año lo empezamos a pleno con toda la actividad que cerró el 2018 en el cosplay de Buenos Aires.
Desde hace no mucho Argentina se ha convertido en una opción para artistas internacionales del mundo cosplay. Así como se logró la visita de la gran Yaya-Han, en esta ocasión y una vez más Arte Cosplay en su séptima edición nos trajo a Elffi y Calssara, dos prestigiosos y geniales artistas reconocidos en Europa, desde su Alemania natal.
El evento estuvo plagado de cosplayers que inclusive viajaron exclusivamente a Buenos Aires con sus trajes más esplendorosos para impactar al público y a los invitados.
Asímismo, charlaron con sus ídolos durante dos jornadas completas a través de greet and meets y talleres, acompañados por una gran muestra fotográfica de Photogaphers Sans Frontiers, donde se reflejaron las producciones más importantes del país.
En las versiones impresas de esta revista habíamos realizado una entrevista a Elffi, pero nunca habían visitado el país. En esta ocasión tuve la dicha de hacer una nota en vivo con ellos y aquí se las presento:
Agradecimientos especiales a Fernando Brischietto, quien es el organizador y representante del evento desde sus inicios, y quién nos concedió el tiempo de los cosplayers así como fue traductor durante todas las actividades y la nota. ¡Por más visitas sensacionales como esta, Fernando!
Desde hace ya un par de años los eventos locales han tenido la oportunidad de deleitarnos con ofertas que suelen salir de lo común. Más allá de los shows, trivias o concursos, los invitados del mundo cosplay se han ampliado para llegar desde “afuera”.
Tras Nana, Astar y la visita de Leon Chiro y William As, la Yukai Festde abril nos brindó la presencia de Kinpatsu Cosplay, una de las artistas más reconocidas y queridas en el ámbito internacional del rubro.
Nuestra revista tuvo la oportunidad de conocerla meses antes de su arribo y entrevistarla en exclusiva para preparar a sus fans (con sorteos de zings incluídos) sobre su llegada. Como verán, fue un anuncio con mucha anticipación, ya que los invitados requieren de un tiempo considerable para organizar sus agendas. Con la afirmación de su presencia, realizamos un arduo un trabajo (entre ellos quién les escribe), para traerles profundidad a Tayla, oriunda de Sudáfrica y quién es la bella artista detrás de su propia marca.
El evento en sí – y quienes estuvieron presentes sabrán recordarlo – fue sin dudas uno de los sucesos del 2018 y quedará en la memoria de muchos. Al igual que Leon, Kinpatsu sostuvo largos meet and greet vistiendo a una versión muy popular de Mercy, personaje del videojuego Overwatch. Obviamente, sus seguidores acompañaron a su ídola en el temática, formándose grandes equipos del juego.
Muchos fans fueron como personajes de Overwatch
Tuvo la paciencia de atender a cada fan, charlar con cada uno y sacarse fotos, recibir regalos y sostenerse como Jurado del concurso de cosplay… ¡por más de 12 horas consecutivas!. Sin duda, estas estrellas han demostrado que tienen una resistencia sobrehumana.
Sorprendida y agradecida por todos los obsequios que recibió ese día.
Más de seis horas firmando autógrafos y tomándose fotos.
En Tayla no tengo duda alguna de afirmarlo, ya que después de que el evento terminara a altas horas de la noche, tuve el honor de acompañarla a cenar y hablar más en intimidad. Ella viajaba al otro día y aún así tenía los ánimos de seguir conociendo la ciudad y a nosotros. Una chica muy conciente de su entorno, de la realidad en su país (de hecho, cuando mencionó en reiteradas ocasiones que Buenos Aires es parecida a su lugar natal no es sólo en apariencia, sino que tienen problemas político-económicos similares); y absolutamente sencilla, austera y humilde. De más está decir que las fotos no le hacen justicia.
Sin maquillaje y sin edición, una belleza y encanto naturales que muestran todo de Kinpatsu.
¿Qué le quedó a ella de la experiencia? Algo maravilloso, y está haciendo sus “cálculos malvados” para ver si puede regresar. Se enamoró del país, de los fans argentinos y toda la candidez a la que no está muy acostumbrada en otro lugares.
Para cerrar esta nota, compartimos el video de nuestro colega Juan Vamp de Radio Mal Ejemplo.
El Jueves 5 de Abril se estrenará en salas de cine de Argentina la esperada ultima película del robot gigante que acompañó las mañanas y tardes de muchas infancias a principios de los 80’s: Mazinger Z Infinity
Producida por Toei Animation para conmemorar el 45 aniversario de la franquicia y el 50 aniversario del padre de la criatura Go Nagai como mangaka; Show Your Cosplay fuimos invitados a la Avant Premier y ésta es nuestra crítica.
Inmediatamente luego de los títulos iniciales, nos encontramos en medio de una batalla en la ciudad de Tokyo con un gran despliegue visual de innumerables robots gigantes enemigos. Muchos de ellos son los mismos que conocimos en la serie original.
Y luego la sorpresa de escuchar que está doblada al español latinoamericano y que todos los carteles o pantallas que aparecen también están traducidos dentro de la acción sin subtitulos agregado: Esto es una gran ventaja puesto que la pelicula bien podría ser calificada apta para todo publico y apostar a que los más jovenes conozcan la franquicia.
A este respecto hay que señalar unos segundos de fan service y un fotograma muy violento, totalmente innecesarios, y que responden a la visión machista -que ya se había visto en la serie- del personaje principal, aunque está enmarcado en tono humoristico.
El relato luego nos llevará a unos meses antes, y recorrerá el pasado y presente de los personajes principales. Han transcurrido 10 años desde el día en que Koji Kabuto destruyó al Doctor Hell y su secuaces, y en la actualidad se ha convertido en un renombrado científico especialista en energía fotónica: la energía que abastece a toda la humanidad.
Debajo del monte Fuji donde está emplazado el centro de investigaciones, encuentran una nueva forma de vida que los malvados más pulares -El Barón Ashler y el Conde Decapitado– querrán utilizar para sus propios planes conquistadores.
Un nuevo personaje femenino llamado Lisa, en un principio rivalizará con Sayaka Yumi –que es la Directora del Laboratorio de Investigaciones Fotónicas-, y luego será la que genere el aspecto emotivo de la película y quién en parte tendrá que ver con el destino de la humanidad.
Se juegan varios conceptos que son similares a los que se vieron en los capitulos finales de la serie de Neon Genesis Evangelion, como los multiples universos, realidades paralelas e introspecciones psicosociológicas y filosóficas. Además, hay una notable crítica al mal uso de la energía, la ecología y la raíz bélica del ser humano; y también se habla sobre el paso a la madurez, la decisión de formar una familia y las responsabilidades que conlleva.
Gran Mazinger con Tetsuya Tsurugi –el hijo adoptivo del padre de Koji-, también tendrá un papel importantísimo en el film.
Veremos a Boss con el robot homónimo construído con desechos, junto a sus dos compañeros -todos ellos con más años encima- encargarse del aspecto cómico del film, pero en todo momento dentro de un marco de combates realistas y adultos como preludio de la inmensa batalla final.
La animación está en la medida justa. Tiene la estética y colores de la serie original con secuencias de un CGI soberbio, y el sonido de las batallas, las musica y el doblaje cierran un producto de primera calidad que disfrutarán tanto el fanático de antaño como los nuevos aficionados del genero mecha.
El evento Yukai Fest, en su edición de verano, abrió el año con su amplia propuesta en su clásico emplazamiento en el Colegio San José ubicado en el barrio de Once; con muchas actividades, stands y exposiciones de cosplayers que tuvieron su primera experiencia mostrando sus trabajos.
Entre las actividades destacadas encontramos el taller especial de Sabri Misa Cosplay, que ya ha realizado varias clases de formación de costura y corsetería básica para enseñar nuevas habilidades y herramientas para los colegas.
Además, ¡Iniciamos este año con nuestra primera visita internacional cosplay! Desde Uruguay vino a compartir sus trabajos Andres Maurer, conocido en el ambiente como Astar Works. Es la primera vez que viene al país como invitado cosplayer, y caminó junto a sus fans disfrutando de una tarde extensa en la participó, además, como jurado en el concurso de cosplay. Acá compartimos una entrevista para conocerlo mejor. No olviden visitarlo, vale totalmente la pena.
Este ha sido sin dudas el año de los “estirones” de los eventos en Buenos Aires. El más grande, Argentina Comic Con, no ha sido la excepción. Con nuevas adquisiciones de empresas televisivas y el crecimiento de editoriales (y artistas) locales, la oferta cada vez más amplia respondió a una demanda muy feroz, que tuvo su combate en seis días durante 2017.
La ACC de fin de año (8, 9 y 10 de Diciembre) es quizás la que posee mayores expectativas, tanto por sus invitados – figuras como Tom Felton, Jason David Frank y los hermanos Muschietti-, como en la capacidad de concurrencia por el cese del período escolar. Además, y lo que más nos concierne, los concursos, copas especiales y la gran final de la Yamato Cosplay Cup, el evento internacional más importante para los cosplayers argentinos, que tienen la posibilidad de ir a Brasil para competir representándonos la disciplina. Sin embargo, en esta edición ocurrieron problemas técnicos en su origen, por lo que el gran espectáculo tuvo que ser suspendido para mayo de 2018 – pero que permitió la primera instancia clasificatoria para 2019.
Esto no amedentró a los finalistas, sino que alentó a (de)mostrar el esfuerzo con el que trabajan, y así ganarse un lugar como representantes.
Tatodobien Cosplay – uno de los finalistas de la YCC 2017 que deberá presentarse en 2018 (PH: ACC)
Eso generó un flujo importantísimo de artistas que ofrecieron una gran variedad de personajes y mundos, para las miles de personas que visitaron el evento. Sin dudas fue Pennywise, el terrorífico ser cósmico en forma de payaso de la novela IT de Stephen King, el gran favorito del evento; seguido por los protagonistas de Stranger Things y Wonder Woman, del universo DC.
El Grinch (Santiago Castro) sorprendió a todos ganando el concurso del domingo. (PH: ACC)
Estas figuras fueron las más destacadas, entre estrenos populares de animé y héroes que se afirman cada vez más en los cines y videojuegos.
IronMan by Alexander Zielinski
Boku No Hero – Deku by Eriol Cosplay
Widow Maker del juego Overwatch by Opheliac
El calor fue nuevamente un desafío. No hay aire acondicionado industrial que soporte grandes masas. Ha sido un objetivo principal para la ACC brindar sus visitantes un sitio respirable. Si bien ha ido mejorando con el tiempo, los grandes proyectos que lucen los cosplayers muchas veces implican grandes piezas (a veces, metálicas), armaduras o telas que dificultan la circulación; y esos esperados estrenos ocurren en pleno verano argentino. La ley de Murphy del que lleva a usar trajes livianos en invierno, y viceversa. Nada que hacer.
A diferencia de otros años, el viernes (feriado) y el sábado, fueron días agobiantes por la cantidad de público y por las térmicas que alcanzaron los 38°C. Curiosamente, el domingo fue el día donde fue más “tranquilo”, tanto en gente como en temperatura. Mas, a diferencia también de otros años, el sector cosplay ofreció una mejora en la ubicación, lo cual significó un alivio para muchos.
Los concursos
La presencia de Tom Felton, Jason David Frank y Muschetti no disminuyó el interés por los concursos de cosplay ni las presentaciones especiales de organizaciones de fans, ataviados y recreacionistas, cada vez más centrales como entretenimiento en los eventos de los consumos freak.
De este modo, más de 200 cosplayers de todo el país – y países vecinos- subieron al escenario para las diferentes competencias durante los tres días (los cupos de inscripción finalizaban a las horas de abierto el evento); sumados a los casi 1000 que fueron simplemente a recorrer y sacarse fotos con los visitantes.
En el medio de lo que significa esta gran visibilización surgen los nuevos (y a veces, pequeños) talentos que auguran un buen futuro para las próximas generaciones.
Batichica demostró su actitud y carácter en su presentación (PH: ACC)
Podemos concluir que la ACC crece cada vez más en público, variedad, ofertas y espacio (y la opción mencionada del horario de entrada segmentado); pero que aún le queda mucho por aprender, sobre todo en los desfazajes de horarios de actividades, con modificaciones muy abruptas que terminaron perjudicando a muchos concurrentes… definitivamente, el cosplay ya no cabe como antes y necesita más. Veremos que nos depara el 2018.
Aquellos quienes admiramos a través de una pantalla nos parecen seres lejanos, incluso inalcanzables. Personas que, con mucho esfuerzo y dedicación, se han ganado su lugar en el mundo por sus talentos, sus virtudes y la calidez de su humanidad.
Esa fue la marca que han dejado estos dos talentosos y maravillosos cosplayers; tanto en el corazón de sus fans como en el mundo cosplay en Argentina. Hablamos de León Chiro de Italia, y William As, de Costa rica.
Leon Chiro como All Might – Boku no Hero Academia – PH: MegaFancon
William As como Shiryu de Dragon – Saint Seiya – PH: Galatea DNegro
Su llegada no fue incidental: ambos son estrellas brillantes en las constelaciones del cosplay internacional, con miles de seguidores en todo el globo . Algunos dirán que la calidez latina de William difiere de la amabilidad europea de Leon; pero lo cierto es que lograron traspasar toda diferencia y barrera posible (incluso en el idioma), para recibir con cariño y dedicación (y muchísima paciencia) a sus admiradores.
Diversión, candidez, agradecimiento y amor fue lo que dejaron a sus fans. PH: MegaFancon
Ambos fueron invitados por MegaFancon, que apostó fuerte a sus agasajados; una tendencia que comienza a estilarse en los eventos locales, medianos y grandes. El alto profesionalismo de ambos provocó admiración en los que no los conocían, y más entrega de sus fans. Por eso, es importante destacar que, entre otras cosas, William As vistió la armadura de Shiryu de Dragón de Saint Seiya por casi 12 horas, sumado a sus talleres y su participación como jurado en el concurso de cosplay.
Leon Chiro no se quedó atrás: tuvo 3 Meet ‘n Greet consecutivos, casi seis horas con sus seguidores; dos cambios de cosplay con All Might, ( formal y en súper traje – personaje de Boku no Hero Academia); realizó una presentación y fue jurado de cosplay; y el domingo realizó otro encuentro con el traje más famoso en su haber, Dante de Devil May Cry, en las inmediaciones de Puerto Madero.
Además de todo esto, se prestaron amablemente para realizar las entrevistas exclusivas para nosotros, en donde nos dan sus impresiones de los argentinos y su mundo cosplay. Esta nota no tiene más nada que añadir, porque lo dicen todo.
Si no los conocías o no sos fan es hora de que lo seas, porque en ellos hay para imitar de sobra: son excelente artistas, profesionales y, sobre todo, agradecidos con los fans, a quienes les deben su carrera.
Algunos se han hecho la pregunta; otros quizás se sienten parte de un fenómeno cultural, artístico, un hobby… o una posible carrera en sus más altos sueños. Nada es imposible, todo está permitido. Y ese es el punto.
El cosplay es unos de los hobbies más complejos y difíciles de categorizar. A diferencia de otro tipo de artes, posee múltiples orígenes que la componen; pero siempre se intenta resumir en una breve oración: actuar de alguien más, a través de la imitación tanto de carácter como en apariencia.
¿No es una explicación algo pobre? ¿No les pasa que en el fondo ninguna descripción es realmente satisfactoria, porque dice poco de todo eso que les hace vivir la actividad? No es solo saber pintar o coser; siquiera cantar, bailar o actuar: se trata de amigos, de ritos, lugares y tradiciones; de sus estrellas y sus estrellados. Es, en suma, una comunidad. En ese momento la definición se queda corta, porque todo esto cada uno lo hace a su manera, y le lleva a experiencias diferentes.
Ser cosplayer entonces no tiene una sola definición, sino que es un proceso permanente de cambios, aprendizajes y más cambios. No tiene edad, ni raza, género, idioma; siquiera tiene forma. Cada uno hace algo único como la huella digital: no hay dos artesanos iguales, ni dos costureros iguales; o quienes pintan, cosan, peguen o imaginen de igual modo. Es altamente probable que aunque las personas sean mellizas, hagan las cosas (¡el mismo traje!) de manera diferente. ¿Por qué? Porque se trata de algo irrepetible.
Es por eso que hay tantos debates sobre lo que es “ser” o “parecer” cosplayer, y “pertenecer” en el mundo cosplay. Porque como todo mundo en el que uno se siente identificado, conoce las internas y los pormenores buenos, malos… y como cuidarse de los peores.
Ahí es donde está el núcleo más inestable; ese que hace ebullición en las redes sociales, sin querer o a propósito. ¿Es más cosplayer el que realiza todo el trabajo integral, incluyendo la performance? ¿O el que sólo sabe hacer el traje y no actuar? ¿O acaso el que actúa y es el mejor, aunque le hayan hecho todo? Por más o menos prestigio simbólico, existe lo que se llaman oradores de opinión, las voces autorizadas por popularidad y experiencia, que tienen su propia respuesta argumentada. Hay tribunas, fans y se forman bandos. De ahí nacen los problemas.
Muchos de los que leen ahora pensarán que es una característica propia del hobby el que haya tanta “toxicidad del ambiente”, con sus idols y sus víctimas. Sin embargo, estos movimientos no son exclusivos de los cosplayers. Donde hay una sociedad, hay conflicto e intereses diversos. Acierto de pares y diferencias, que pueden desbandarse y volverse agresiones hacia alguien o algunos – lo que hoy en día se conoce como bulling. Y así como se combate en la sociedad, el mundo cosplay no es más que una réplica de lo mismo, y debe ser cuidada de igual modo. La única solución es no darle lugar a aquellos que quieren destruir la comunidad; no seguirles sus trolleos, ni ir a atacarlos. Bloquear, dejar de ver, evadir en eventos. Darles grito es darles voz, y no hay nada mejor para un matón que darle atención para expresar su odio.
De todos modos, este conflicto central (central en el sentido de que es el más frecuente y genera alejamientos de gente talentosa, por miedo o por cansancio), es resultado de sus indefiniciones. Algunos más, otros menos, se han hecho la pregunta; quizás se sienten parte de un fenómeno cultural, artístico, un hobby… o una posible carrera en sus más altos sueños. Nada es imposible, todo está permitido. Y ese es el punto.
Sigue sin haber respuesta más que la experiencia, propia y ajena. Vos, ¿cómo lo definirías?
Twisted Factory es un estudio de arte que realiza trabajos a pedido de bustos, dioramas, figuras y pintura. Además, dicta cursos de FX, esculturas, máscaras y literatura de horror, y provee artistas afines a eventos en los que también participa y otros que organiza.
En esta oportunidad se presentan con una nueva propuesta: Cosplay Arts en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) en el barrio porteño de Barracas, el sábado 23 de Septiembre de 12 a 20 hs con entrada libre y gratuita.
Desde el lanzamiento del evento, constantemente han estado anunciando a infinidad de invitados cosplayers, cosmakers y fotógrafos, y la lista parece no tener fin.
Esto da cuenta sobre uno de los objetivos del evento que es lograr la unión de todos los cosplayers, con la inclusión de otras productoras de eventos para realizar una presentación ante las autoridades gubernamentales y así lograr que el cosplay sea reconocido como arte y disciplina “de interes cultural” a nivel nacional.
Otro aspecto a destacar son las comodidades que ofrece el CMD, como 80 lockers gratuitos y numerados con candados especiales para uso exclusivo de los cosplayers . Así como también 8 amplios baños con espejos, muy bien iluminados y servicio permanente de limpieza.
Además de las comidas de la confitería tradicional del predio, se podrán degustar las delicias de Argentina’s Maid Cafe. y habrá opciones de comidas de veganas.
El auditorio es climatizado y tiene sonido envolvente y acustico. Cuenta con 182 ubicaciones y habrá charlas y debates, como la de Stephanie Giorgi sobre Bullying, la banda Desaforados: Rock al mejor estilo AC/DC y performances de cosplay; y el grupo Universos: que fusionan cosplay, danza, actuación, música y disciplinas de circo
En las dos terrazas del primer piso, a las cuales se puede acceder por escalera o ascensor, habrá una expo de artistas plásticos que realizarán arte en vivo. Además, talleres de caricaturas, dibujo, cosmaking, propmaking y Make up FX. En este sector se encontrará el set de Signo Fotografia.
En el escenario principal, el desfile y concurso de cosplay con varias categorías y premios por valor de más de 10.000 pesos. Cabe destacar que todos los cosplayers que se anoten en el concurso participarán del sorteo de una Tablet.
Una competencia novedosa es el torneo de metegol de cosplays de héroes vesus villanos donde se podra elegir un bando y participar por grandes premios.
Cosplay Arts en el CMD: Algarrobo 1041, Barracas, Capital Federal
Más info del evento: https://www.facebook.com/events/116546625654558
Katherine Ramos Neyra , de 28 años, mejor conocida como Katta Ramos, vive en La Serena de Chile, es estudiante de Administración de empresas y hace más de 7 años que hace cosplay. Aquí, responde a las preguntas de la Show Your Cosplay donde revela todo lo que siempre se quiso saber de ella.
¿Qué significa el cosplay en tu vida?
Un hobbie, un pasatiempo muy lindo que me apasiona.
¿Qué es lo que más te gusta de la actividad?
El poder realizar los personajes que me gustan y cuando al final del trabajo empieza a tomar forma el traje, accesorios etc.
¿Qué personajes considerás fueron los más representativos de tu carrera?
Los que me gustaron hacer. Momohime de Oboro Muramasa y Cammy de SF.
¿Qué hace que te identifiques con un personaje?
No sé si identificarme, pero me gustan los personajes enérgicos o muy tiernos más que nada.
¿Sos así en tu vida real?
Alegre y enérgica con las cosas que me gustan, sí.
¿Por qué empezaste a hacer cosplay?
En algunos ciclos vi gente haciéndolo y me daban unas ganas enormes de poder hacer mis personajes favoritos. Pero igual da un poco de vergüenza al principio. Solo es cosa de atreverse. ¿Participaste en concursos? Sola nunca. Es que soy mala para los escenarios. No soy buena imaginando ni armando el espectáculo y me pongo nerviosa
¿Considerás fundamental para un cosplayer ganar concursos?
No, la verdad.
¿Qué hace ser a un cosplayer profesional?
Cuando ya se empieza a ganar dinero de forma constante con este pasatiempo y se desarrollamos como una profesión.
¿Qué referentes en el mundo de cosplay tomás como ejemplo?
Yaya Han, Reika etc son cosplayer que me gustan mucho sus trajes y producciones
¿De Argentina?
Muchos, Candu me encanta, Magali, Lilia , Eriol y Neferet.
Además de admirar los trabajos fotograficos de Adrian Ummo y Fernando Brichetto que son grandiosos
Hace ya 3 años que Yukai Producciones ha estado agregando cada vez más contenido Cosplay en sus eventos , y el próximo Domingo 9 de Abril asistiremos a su apuesta más grande: en la edición numero 20 de Yukai Fest -con producción de Juan Vamp- estará como invitada la conocida COSPLAYER INTERNACIONAL, JILLSTYLER COSPLAY de España.
En una entrevista exclusiva, ella misma, te contará algunos aspectos de su vida:
Jillstyler también es modelo y no solo nos encantará con su presencia; también realizará un Taller de Maquillaje para cosplay y vida cotiana, en la Sala Cosplay de Cosplayers Organizados ARgentina – COS.AR a las 14:00 horas.
Por último, será una de las jurados invitadas del Concurso de Cosplay, junto a Tify Diamond, cosplayer de la provincia de San Luis, quién también está invitada al evento:
Tify, hace cosplay desde hace 8 años y tiene más de 70 trajes. Ha ganado varios concursos en distintas provincias de la Argentina. Prefiere los personajes de videojuegos pues, además del cosplay es su otro hobbys preferido.
MAS INVITADOS
A las 15:30 habrá un Taller de cuellos y cierres para cosplay a cargo de Misha Swarovski, y a las 17:00 un taller de ilustrador y youtuber venezolano Will No Name
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